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序  号: 29
标  题: 贝多芬唱片收藏指南 (22千字)
发 信 人: jonka  [发短消息]
时  间: 2006-08-31 23:53:38
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(1)交响乐篇 (4千字)

拥有一套卡拉扬的1963年版的交响曲全集固然不错,但他的70年代版的第八、第九和80年代版的第五、第六都产生了前所未有的超越。如果用发展的眼光来看待卡拉扬,那么他绝不会让喜爱他的人失望。从我个人来讲,我至今未买入1963年版,就是因为这个演绎太程式化、标准化。它也许可以作为贝多芬交响曲演奏的范本,但却终究不能和瓦尔特、克莱伯或克伦佩勒的相提并论。尽管如此,手中还是要有一套卡拉扬的全集。相信许多有聆听经验的人都会选定70年代版,而这时不论是卡拉扬还是柏林爱乐都正处于历史的巅峰期。

到目前为止,有三套全集是值得大力推荐的。大编制的现代乐队版是旺德指挥北德广播交响乐团的,这是既全神贯注又摆脱羁绊的演奏。旺德对贝多芬的理解贴切而满怀深情,他尊重原谱,却不乏灵感迭出;北德广播交响乐团不愧是当今素质最高的乐团之一,它的铜管音色饱满宏亮,弦乐落弓整齐,干净利索;所有乐器的质感都变化多端,在音乐的进行当中,或温暖,或持重、或明亮、或锐利,完全属于即兴的发挥。在这个低价版的全集面前,瓦尔特的CBS版和马苏尔的PHILIPS版都失去了整体竞争的能力。不过前者的第三、第四和后者的第三、第六名版的地位是永远不会改变的。全集版的第二个选择需要一些个性。哈农库特符合这个要求是因为他并非一味地“仿古”。他的欧洲室内乐团使用的是现代乐器,但却采用贝多芬时代的编制,演奏严格遵守贝多芬在乐谱上标明的速度。因为乐器声音的反应很敏锐,所以奏出来的效果令人耳目一新。哈农库特是学究气很重的音乐学者,但也是一个很有激情的人。他和他的年轻的乐手们是深爱贝多芬的,这种真情在九部交响曲的演奏过程中随处可见。第三套需要一个“时代乐器”的版本,加迪纳、诺灵顿和霍格伍德占据相同的卖点。就优美与个性而言,显然诺灵顿会更使人兴奋。他的第二、第三、第六和第七不仅表现出学院派的严谨和高技巧,而且具有令人热血奔涌的惊人效果。只是他的第九常被乐评垢病,原因是“误判了几个关键性的速度,用的独唱者也不太好”。霍格伍德恰恰是第九非常棒,各个乐章之间的衔接、配合与平衡很得当,独唱与合唱表现得轻松流畅,录音的层次也很好。对于喜好古乐音色的人来说,这个第九应该是最佳选择了。


加迪纳的全集获得好评无数,他的确是整体效果最佳的版本;乐器和速度虽为“仿古”。但加迪纳个人化的东西也表现得非常充分,这使这套全集充满了戏剧性和想象力。革命与浪漫交响乐团的音色温暖朴质,各声部的和声清澈透明。尽管有时他们的独出心裁到了难于接受的地步,但给聆听者的感受却是非常愉快的。今日的加迪纳已经成功地制造了神话,对于相信这个神话的人来说,这套全集是非有不可了。


除了全集之外,以下几个单张是必不可少的。首先是克伦佩勒的第三,不论是立体声还是单声道版都同样恢宏大气,散发出慑人的光芒。相比之下,单声道版结构更紧凑些,是克氏早期录音的极品。如果需要一个全新口味的“英雄”,科林.戴维斯指挥德累斯顿国家剧院乐团的版本可谓异军突起。它在速度上极为自由,第二乐章几乎慢到极限,密集的能量和压抑的情绪让人喘不过气来。伯姆的贝多芬显然比他的莫扎特更有说服力:第四电光石火,意气风发。堪称异数,第六则高贵超然,不沾一点俗气,刻画出自然的力量,第九是他的最后录音,速度达到最慢,沉稳有力,气象庄严,呈现出指挥家前所未有的境界。老克莱伯的第五第六是录音很好的单声道版,它会提醒你注意,贝多芬在老一辈艺术家心目中处于怎样的位置。小克莱伯的第四,第五、第七是所有人无法抗拒的传奇名版,但是它们的录音都不太好。不知为何,克莱伯总是和DG的录音师搞不好关系,这是令所有人为之伤心的事情。第五还有一个好版本是朱利尼指挥洛杉矶爱乐的,整体布局雄伟紧凑,充满张力,指挥以深邃的理解,诠释出命运背后的另外含义。本片的录音也清晰饱满,属中上之质。阿什肯纳吉在金斯威大厅录制的贝多芬虽不甚有名,但大多不可错过,尤其对于追求高素质录音的爱乐者来说,阿什肯纳吉的五,六、七是绝对需要拥有的。当然,他的解读从容自然,平易近人,音色温厚纯正,这些都很能打动人。录音更胜一筹的第六是多纳伊指挥克利夫兰乐团在TELARC的版本。它综合了以前演录的所有优点,在节奏上更富弹性,音色温暖自然,呈现的是一个圆熱顺畅的境界。切利比达奇的贝多芬交响曲虽然不太容易被接受,但是面对第六的冲击,很少有人不为之动容。老人家将一次乡间记趣演变成斗转星移的天路历程。由于这个现场录音的存在,其他的版本都失去了可比性。切利比达奇的第九的前三个乐章也是没有对手的,因为也是现场录音,所以第四乐章的男高音把嗓子唱破就没法补救了。其实现场演出对于第九是很关键的,这就是为什么富尔特文格勒在战后重新开幕的拜罗伊特音乐节上的演出至今仍被视为圭臬的原因。具有同样震撼力但录音远远胜出的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的1979年版,巧合的是四位领唱恰好都是以唱瓦格纳闻名的歌手。这次演出的现场气氛特别浓烈,可以用热火朝天、排山倒海来形容。第三乐章的柔板是典型的伯恩斯坦的慢速度,弦乐的密度柔韧而富有弹性,始终保持着甘美动人的情绪。

(2)协奏曲篇 (4千字)

《贝多芬全集》的钢琴协奏曲选了波利尼的旧录音,他和约胡姆合作的第一、第二在录音上有些问题,但是和伯姆的第三、四、五却都是气质高贵、充满诗情的演奏。尤其是第五,钢琴和乐队间的配合天衣无缝,独奏者与指挥心意相通,使整体平衡感达到很高的程度。肯普夫的版本未能入选《全集》是很遗憾的事情,但相信每一个爱乐者如果手中只有一套贝多芬的钢琴协奏曲,就一定会是肯普夫的。1953年的单声道录音完美再现了肯普夫最突出的特点和最精湛的技巧,而60年代的立体声录音虽然音响效果好了许多,但独奏者的状态却大不如前。不过,“肯普夫永远不会过时”,在贝多芬的领域,他就是旗帜。而另一面旗帜巴克豪斯的版本也是没有理由错过的。他琴如其人,风格狂放,毫不做作,其演奏不容置疑的权威性犹如贝多芬在世。古尔达和施泰因合作的全集现在不大容易买到,不过它确实是必须拥有的。古尔达使用“贝森多夫”钢琴,在音色上营造出与众不同的意境。与他通常乖戾的性格相反,他的贝多芬亲切自然,温暖可亲,流光溢彩,使人喻悦。维也纳爱乐在施泰因的棒下,也发出了难得的活泼而明亮的音色。这是最具维也纳感觉的贝多芬,他让所有听它的人都有一份好心情。同样物美价廉的版本是科瓦切维奇和科林.戴维斯在PHILIPS的录音。它们和克莱伯斯演奏的D大调小提琴协奏曲一起收在两个“小双张”里,是一个无法抗拒的诱惑。科瓦切维奇在演奏贝多芬的作品上造诣颇深,自60年代出道以来便名版不断。他的年龄并不算大,却已经拥有一些经过岁月检验的老录音了。他的贝多芬不像德奧老一辈那么正统,但结构紧凑,风格清新,活力十足。

这里也有几个单张是有必要特别考虑的。阿格丽希的第一、第二在演绎观念上有超越前人的突破,虽然引来一些争议,但必须承认演奏是非常杰出的。她与西诺波利之间的火花碰撞也几度趋于白热化。钢琴诗人吉默尔曼的演奏极富刺激性。第三、第四是他与伯恩斯坦在维也纳爱乐大厅的实况演出,气氛热烈,钢琴的声音异常灿烂,乐队音响饱满,反应迅捷。晚年的伯恩斯坦似乎仍有使不尽的能量。他与年轻的钢琴家互相支持,一同进入忘我的境地。米凯朗杰利和朱利尼合作的一、三、五是难得的瑰宝,录音制作也许不够精良,但钢琴家和指挥家都是极富想象力的人,将贝多芬演到如此品位,当世不知还有几人。第五的选择明显多了一些。卡琴在DECCA的录音具有一种本能的动力,他的独特指法既铿锵有力,咄咄逼人,又温情脉脉,诗意盎然。甘巴的伴奏从容不迫,对声部平衡的把握细致入微,体现出很深的修养。老的录音里除了菲舍尔和富特文格勒的传奇版本之外,吉赛金和卡拉扬在1951年的录音在音响效果上非常让人满意。吉赛金的力量不是很强,他的优雅透露出浓浓的人情味,在那个时代能将贝多芬奏出这种感觉,实在是很了不起的事。卡拉扬的伴奏出奇的谨慎,造句工整,节奏舒缓,丝毫不抢吉赛金的风头。这是两个君子之间的合作。柯曾和克纳佩尔茨布什的录音DECCA又将其再版了,这是一个任何时候都不可错过的演录俱佳的好版本。克纳佩尔茨布什的贝多芬有一种魔力,柯曾则处于琴艺的巅峰期,二人惺惺相惜,意境、激情、张力、戏剧性样样具备。科瓦切维奇在EMI还有一个数字录音的第五,由他本人担任指挥。这次演奏速度比过去快了,结构的完整性更好,录音也更通透明亮。《企鹅激光唱片指南》给了它“三星戴花”的荣誉是非常有道理的。


D大调小提琴协奏曲的权威演奏很多,旧录音中以梅纽因和富特文格勒的版本为最珍贵。抛开背后的故事不谈,仅就那自然流露的热情和贵族般的气质,便注定它是无法被取代的。此时的梅纽因,技艺和修为都处于最佳状态,与他后来和克伦佩勒合作的立体声版实有天壤之别。大卫.奧伊斯特拉赫与克路易坦的版本布局比较宏大,但是不知是否因为受到法国指挥和乐队的影响,大卫的琴声在这里变得有些娇媚,呈现出难得的细腻与妙曼。这个录音也较古旧,但却是立体声的。德奥正统的演奏要数施奈德汉的两个版本。旧版本虽为单声道,但小提琴的音色却很丰润鲜活,肯彭的伴奏也比约胡姆更灿烂辉煌;新版本稍微内敛了一些,运弓不如以前灵敏有力,但在意境上更加超凡脱俗。70年代初,谢林和海丁克录了许多协奏曲,贝多芬的这一款是表现最优异的,许多段落有神来之笔。新录音里,帕尔曼与朱利尼的版本最为精致,但是从整体考虑,克莱默尔和哈农库特的实况录音应是首选,这好像无不需多说什么。郑京和与滕斯泰特在阿姆斯特丹音乐厅的合作特别突出了情感的分量。比起在DECCA的那个版本,郑京和的灵感不再是孤立的,它与整部作品完全融为一体;滕斯泰特的表情运用也十分合理,他对美声的追求显然也达到了目的。


C大调三重奏协奏曲在近十年受到了重视,出现了许多录音版本。CHANDOS的独奏者并不著名,但配合得却最为默契,每个人都达到了最好的状态,而且在技术上无懈可击。这个版本的录音也是第一流的,尤其是弦乐的声音特别甜。同样处于亢奋状态的演奏发生在柏林爱乐大厅,巴伦博伊姆携帕尔曼和马友友同台献艺,三人心意相通,却又互相较劲,不甘人后。这种情景有点像李赫特、奥伊斯特拉赫与罗斯特罗波维奇那个版本的再现。在精彩纷呈的轮奏中,比起巴伦波伊姆,卡拉扬倒显得有点可有可无了。EMI的第三个版本仍然是俄罗斯老艺术家的珠联璧合。奥伯林的钢琴不甚抢眼,努谢维茨基的大提琴音色也更温暖一些,萨金特控制乐队的能力不如卡拉杨,但仍显得温柔敦厚,和蔼可亲。这个版本的重心无疑属于奥伊斯特拉赫,在结构和速度上,他的烙印都太明显了。真正遵从德奥传统的权威演绎应当是安达,施奈德汉和富尼埃的DG版本。虽然这里只有施奈德汉一个德国人,但严格的句法,恰到好处的音量,以及独奏乐器之间的平衡,无一不在提示,这是源于莫扎特的东西。如果让我再选择一个德奥风格的版本,那么它就是EMI的第四个版本了。恰好独奏家和指挥家都是德国人,除了马苏尔之外,扎卡里斯、霍尔舍和希夫都正当壮年,他们的演奏中规中矩,保持着很高的格调,非常耐听。



(3)戏剧配乐和歌剧等其他乐队作品 (5千字)


戏剧配乐《爱格蒙特挣已经不光是以一首序曲著名了.许多唱片公司都录了全曲。首先值得推荐的是赛尔与维也纳爱乐在DECCA的录音。只要赛尔离开了克利夫兰,就必有超人一等的表现,维也纳爱乐在他的指挥下,奏出了非同凡响的贝多芬。这个版本删去了好几段男声朗诵,使全曲更紧凑,但是速度却并没有往前赶的感觉。赛尔的完美主义正在于他很好地掌握了火爆的激情和高贵的从容之间的平衡。能达到如此状态的维也纳爱乐也是少见的。女高音洛伦嘉尔声音不俗,又能倾注深情,同样是很难得的事。与赛尔的版本相比,卡拉扬的版本尽管名气最大,但听来却觉得有点平庸。它一味地强调了紧张的戏剧性,某些段落在声响上显得夸张。女高音雅诺薇茨的两段独唱非常优美动听,是本张唱片最值得欣赏的部分。当然,许多人买这张唱片是因为它的录音非常清晰自然,不过卡拉扬的录音倒都是不差的。录子1991年的阿巴多版是一个现场实况,《贝多芬全集》将其收入,用意无非是它比卡拉扬版更全一些。不过它的录音很有空间感,音色也是温暖透明的,尤其是斯图德尔的独唱,声音的穿透力很强,充分显示了她作为当代瓦格纳女歌手所具备的素质。《企鹅激光唱片指南》用三颗星推荐了拉巴律领导比利时乐团的版本,价格低大概是一个很重要的理由。因为即使拉巴律把这个作品演奏得很富有活力,流畅而完整,但是乐队在表现贝多芬作品的张力方面还是略有不逮,而这完全不是拉巴律的错。如果已经有了前述三个版本,那么这个版本还县

可以放弃的。


舞剧音乐《普罗米修斯的造物》全曲迄今为止我只听到了两个版本,极有可能它们就是最好的两个版本。奥菲欧斯室內乐团版弦乐的织体非常美妙,木管乐器鲜活灵动,单纯质朴,具有莫扎特的韵味。相反,一直强调本真演奏的哈农库特,在演奏这个有着丰富乐思的轻松之作时,却有些放不开了。同样是一个室內乐团,哈氏却着意表现贝多芬的英雄性,制造出宏伟壮丽的气氛,而这些又非哈农库特之擅长,所以在感觉匕像听一首后期的贝多芬交响曲,但内容上又弱了许多。


《大厦落成》和《雅典的废墟》的全曲都是伯纳德.克利和阿巴多两人合成的,一起收入了《全集》。这样的曲目有一个就足够了,所幸这还是一个很好的版本。独唱者都是奧格尔和克拉斯这样的人物。对于许多爱乐者来说,克利也比阿巴多更值得珍贵。《威灵顿的胜利》有两个版本已经显得多了,多拉蒂和伦敦交响乐团的演出更像是在拍一部电影,他们拍得很认真,表现出的场面真是生动极了。MERCURY的录音师使出了全身的本事,炮制了这张名闻遐迩的“发烧片”,使它成为该曲永远的传奇。但是尽管如此,有谁会割舍下卡拉扬的那一个名版呢?它的演奏很有现场气氛,虽然枪炮声有点不像,但是只要音乐一起,卡拉扬的贝多芬标志立刻就凸显出来,真是过癮之极。它和《爱格蒙特》收在同一张唱片里,一顺手就可以把它拿下了。《斯蒂芬王》目前仅见郑明勋一个版本,极有可能是专门为《全集》录的。菲舍一迪斯考友情客串了《斯蒂芬王》,整个演出非常优雅自然,录音保持了ABEY ROAD的特点,混响很有特点。除了这几首全曲之外,冠之以“序曲集”的唱片倒是不可丢掉两三个版本,因为那里面还包括《莱奥诺拉》的三首序曲、《克里奥兰》序曲和歌剧《费德里奥》序曲,马苏尔和卡拉扬的版本将它们基本都收进去了。卡拉扬版保持了一如既往的贝多芬特性,只是更加精致;录音不算太好,但细节一点没丢,因为管弦乐各声部之间的平衡实在太出色了。马苏尔版的速度稍慢一些,但绝对比卡拉扬的从容稳重,节奏上也富于弹性。很奇怪,在这些短曲子的演奏上,马苏尔比卡拉扬更具大师风范。如果说卡氏的精美凌厉延续了托斯卡尼尼的风格,那么马苏尔于此所表现出来的生命力就有点富特文格勒的味道了。克伦佩勒对这些序曲的演绎似乎正好介于卡拉扬和马苏尔风格之间,他兼具霸气和沉稳,虽然激情稍逊,但温暖的音色和工整的结构还是令人无法不喜欢这张唱片。


贝多芬惟一的一部歌剧《费德里奥》在歌剧史上的地位越来越得到公认。它也许缺乏剧院的气氛,但能将自己一贯坚持的理念通过音乐戏剧表现出来,贝多芬肯定是第一人。这是他比他的同时代人伟大的地方。同样,如何演绎这部歌剧,其关键亦在于如何将贝多芬所赋予角色的典型理念表现出来。能够达到这个标准的首先应该是富特文格勒的版本。弗拉克斯塔像演唱瓦格纳歌剧那样使声音毫不保留,充沛的激情在任何时候听来都让人感动,在她以后再也没有一个令人放心的女高音能给人带来如此美好的享受。男高音帕扎克一反他在莫扎特歌剧中的纤弱优雅,他用圆润的歌喉像吟诵诗篇一样,将弗洛雷斯坦的英雄性表达得非常崇高,尤其是他的对白,充满德国诗的韵味。无法想象,一个去掉对白的帕查克版本该是多么令人遗憾。施瓦茨科普芙扮演的玛泽琳赋予了该角色令人难忘的鲜明特征,以后除了马蒂丝还有那么一点影子之外,便没有人能够超过施瓦茨科普芙。在富特文格勒几乎相同阵容的两次录音当中,1950年的萨尔茨堡音乐节上的实况是最值得收藏的。两年后的录音室录音可能音响效果稍好一些,但感受富特文格勒的贝多芬就一定要听他的现场,更何况那是有对白的。论演唱和录音的精彩程度,克伦佩勒和卡拉扬的版本名气是一样的。克氏重架构和场面,卡氏重音色与激情,他们都在最后一幕的辉煌场面上下了功夫,使这部歌剧的交响性达到了几乎与第九交响曲同样的水平。两个版本在角色上也是优劣互见。饰演弗洛雷斯坦的维克尔斯在卡氏版里发挥的比在克氏版里好得多;而卡氏版里的德尔娜什虽然也是一位瓦格纳女高音,但她的嗓子发紧,而且巅峰期已过,在角色的理解和把握上明显不如克氏版里的露德薇希(女中音唱这个角色,效果也不错)。与以上三个版本相比,其他的版本就远称不上完美,即使是海丁克和哈农库特的新版本,虽然获得许多好评。但可取之处也仅在于海氏版的杰茜.诺曼的大号嗓子美轮美奂和库氏版的“仿古”嘘头。当然接受后者还有一个习惯问题,但似乎它的歌手们各怀心事,始终不能让人有一个整体的感觉。伯恩斯坦的版本当然也很重要,然而它有点不像贝多芬了。雅诺薇茨的演唱像一个贵妇,而科罗又太稚嫩浅薄,所以即使伯恩斯坦使出浑身解数,也只是把乐队声部奏得更像交响曲而不是歌剧。在此声明我是很喜欢这个版本的,但是它所存在的缺点使我无法向朋友们隆重推荐。如果有爱乐朋友对这部歌剧的录音感兴趣,倒也不妨尝试一下马泽尔的版本。典型的DECCA音场和动态对比虽然有点假,但我宁愿相信那是马泽尔的夸张的激情使然,而不希望那是录音的毛病,毕竟,DECCA的录音在我们心中的分量还是很重的。加迪纳的庞大的贝多芬演录计划同样离不开《费德里奥》,他的特长使这部歌剧一不小心就回到了它的原初状态,剧名也灰复为《莱奥诺拉》。只是我再也不信贝多芬的《费德里奧》原来就是这个样子。



(4)室内乐篇 (6千字)


大凡入门者,都先从小提琴奏鸣曲开始,尤其是《春天》和《克莱采》两首。但是既然我们的目的是为了收藏,倒不如直接买全集10首,省得留了牵挂。

DG的《全集》选了克莱默尔和阿格丽希版倒是非常大方,只是没有将本可作为第一选择的权威版本一一梅纽因与肯普夫版奉献出来,令我觉得有点遗憾。不过它已经出了两个“小双张”,单独购买价格会更便宜一些。我是极为推崇这个版本的,认为可做这个曲集的“标准”而享有永恒的生命力。其实贝多芬并不需要“另类”的发挥。梅纽因和肯普夫就像富特文格勒和富尼埃等老大师一样,与贝多芬都是心意相通的。他们的贝多芬质朴而有古风,常常能够感动我们。听他们的贝多芬绝对不会有迷失的危险,即使他们在技巧上有瑕疵也丝毫不影响到这一点。格鲁米欧和哈丝姬尔的版本也有同样的优点,只是在力度上显得纤弱一点。他们把正当壮年的贝多芬奏得华美而老气,有旧贵族的味道;单声道的录音更增添了怀旧的气氛,它消解了贝多芬的意气风发,使我们与他产生了一定的距离。尽管如此,这个版本绝对具有收藏的价值,在新录音辈出的今天尤其显得珍贵。同样来自PHIuPS的奥伊斯特拉赫与奥伯林的版本在情绪的把握上比较成熟,虽然某些段落表现出娇美的一面,但却天然成趣。奥伊斯特拉赫在雄浑的力感中总能恰到好处地使琴声发出温暖的声音,他似乎在刻意控制着不应过分的热情,从而使得原本深情的诉说变成了內心的独语。奥伯林没有发挥出钢琴声部的独立作用,他一直甘心做应答者,所以有时听来有些拘谨,甚至有点沉闷。相反,在PHILIPS的另一个版本里,钢琴声部却是出尽了风头。本来我们是应该对谢林寄予厚望的,但他的斧凿痕迹有点重,虽然保持了音响的均衡,音色和音量却显得弱了。当然这不属于录音的问题,因为海布勒的伴奏聚焦很准,琴声灿烂妩媚,表情也很生动自然。目前综合评价最高的版本是帕尔曼和阿什肯纳吉录子70年代的版本。除了录音效果堪称最佳以外,它实际上更接近奥伊斯特拉赫和奥伯林的版本。帕尔曼的准确性和音色甜美自不必说,阿什肯纳吉的伴奏也非常平易中庸,透露出贝多芬朴实敦厚的一面。他与帕尔曼的配合可以用“天造地设”来形容。这套唱片作为帕尔曼最好的代表作,肯定离不开阿什肯纳吉,只是后来二人合作的勃拉姆斯的奏鸣曲却再也不复这种表现了。


现在该说到《全集》里的版本了。这绝对是一个可以令人激动而非感动的演奏。克莱默尔已是当代首屈一指的小提琴大师,他的演奏充满着机智和即兴的灵感,琴韵成竹在胸又深不可测。当然,他也使贝多芬有了摩登的感觉。响亮的琴声、自由的速度以及兴奋的情绪,都极具新意。阿格丽希是一个需要对话的伙伴,她把每一个音都弹得清晰流畅,全心投入还不着痕迹。不过她和克莱默尔的对话不同于与麦斯基的对话。与前者更重精神性,布局非常稳健,在理性的基础上来点炫技;与后者则像是在惊天动地地热恋,所谓火花迭见,洋溢着浪漫的浓情。


除上述“10首”版之外,单独的选择最重要的是谢林和鲁宾什坦的《春天》与《克莱采》。它们和第8号录在同一张唱片上,是一件很精致的收藏品。谢林在这里的表现很放得开,主导地位清楚;鲁宾什坦甘做陪衬,琴声控制得非常适度,却毫无拘谨之感。他们在演奏的时候一定很快乐,这种隋绪只要听了第一声就会感觉得到。另一个时代的录音里,我们可以选择两张。迷信布什的人不会放过他与赛尔金在EMI的那一张,里面有《春天》和第7号。现在市面上可以买到PEARL版,音效有很大的改进,琴声听来不再是怪怪的。另外一张是克莱斯勒和拉赫马尼诺夫演奏的第3号,作为一个传奇的录音,它被收在好几种唱片里,不论买哪一种都会物超所值。


弦乐四重奏的全集版至少要有三套,但首选是哪一种却会令人颇费踌躇。意大利四重奏团版是名气最大的,获奖也较多。它的问题是录音时间拉得太长(10年),所以演奏水平和录音效果差别很大。一般认为晚期的六首更好一些,音响自然(谈不上突出),四人之间的配合可谓炉火纯青,是很有亲和力的演奏。这个四重奏团在演奏莫扎特时表现得最好,对贝多芬来说,他们稍软了一点,德国味明显不够。类似的问题也出现在匈牙利四重奏团版本上。乐手的配合浑然天成,旋律的歌唱性很突出;如果不考虑所谓的德国味,这套唱片是非常耐听的,至于是单声道的录音倒不成什么问题了。阿尔班.贝尔格四重奏团倒是具有德国味了,难得的是他们的技巧也非常精湛,这对现场录音来说,算是一个奇迹,但是也正因为是现场录音,所以乐手们在情绪上有点随意和兴奋,音色和旋律感都不错,深度上就要差一些。而更早些时候录制的录音室版结构非常精致,也有比较深刻的内涵,但却不如新版从容,所以我还是更喜欢新版多些。

维格版和林赛版是四重奏爱好者评价最高的,因为分别属于VALOIS和ASV品牌,所以不大容易被买到。维格四重奏团的演奏质朴率真,音色明亮,很具时代特点,和莫扎特似乎更靠近一些;林赛四重奏团表情自然,声音温厚,慢乐章奏得很抒情,有打动人的地方。其实我倒觉得和这两个版本有一比的是东京四重奏团,技巧、音色、录音效果,甚至在內涵上都有过之而无不及。况且RCA的唱片还是很容易被买到的。

作为一个特殊的收藏,布什四重奏团在30年代录制的七首是有着重要意义的。《企鹅激光唱片指南》给它“三星戴花”完全出于艺术方面的考虑。乐评称此演奏最能代表贝多芬式的古典精神,在今天还能够听到这样的录音,本身就是一个传奇。


大提琴奏鸣曲的选择是最痛快不过的。它们几乎都是较早的录音。我的首选是富尼埃和古尔达的。这是两个谦谦君子之间的对话,轻松自在,气氛温暖,充满了闲适的愜意;后来富尼埃与肯普夫的版本结构就严谨多了,表情也更端庄一些,有点“官方”贝多芬的味道。仅仅比较这两个版本,就是很有意思的事情。罗斯特洛波维奇和里赫特的合作就带有“比拚”的意味了,两位大师都使出了浑身的解数,锐利的音色和张扬的气氛很冲击感官,但是想象力明显不够,较干的录音在转为廉价的“小双张”之后显得更薄了,真是可惜。最好的录音是麦斯基和阿格丽希的版本。它被收进了《全集》里,价格上也有了优势。对麦斯基没有成见的人一定要买宋听一听,连呼“过癮”之余便会说,贝多芬大概是喝醉了。我自己非常偏爱卡萨尔斯与赛尔金的老录音,但是否向别人推荐,我还持保留意见。有以上三四个版本已经差不多了。


钢琴三重奏我的首选是肯普夫、谢林和富尼埃,不过这个版本的录音很一般,三件乐器的摆位有点问题,钢琴声部太突出,而恰恰我又很喜欢听谢林、富尼埃的小提琴和大提琴,它们的声音都有点小。录音和演奏技巧都臻上乘的版本是阿什肯纳吉、帕尔曼和哈莱尔,三位中生代大师级人物的音乐感和理解力都很出色,但如论感人,尚不如巴伦波伊姆、朱克曼和杜普蕾的版本。后者的热情与活力是扑面而来的,即使录音差点也能接受。


弦乐三重奏似乎只能有一种选择,它恰好被收在《全集》里,由正价变为中低价。演奏的场面有些滑稽,但值得尊重。穆特俨然领袖风范,充满自信,琴声悠扬脱俗;罗斯特洛波维奇和中提琴家朱拉纳声隋并茂,全力投入,丝毫不显老态。有这样一个版本在,帕尔曼、朱克曼和哈莱尔的现场录音听来就一点味道也没有了。我家里的这一套便一直想转让出去。


贝多芬其他的室内乐,依我看将《全集》中的两套八张拿下就齐了。虽然在小趣味和录音质量上,许多小公司的唱片更好听一些,但为这样的作品去费神搜寻实在没有必要。当然,如果凑巧碰上了,又正赶上手头宽裕,HYPERION的降E大调管乐六重奏和VIRGIN的降E大调七重奏都不妨听一听。CARLTON出品的《小夜曲》(长笛、小提琴与中提琴三重奏)每个人听了都会喜欢。


(5)钢琴奏鸣曲和艺术歌曲(其中钢琴奏鸣曲似太简约,不过好在可以轻松找到很多专题讨论) (1千字)(ikeaboy 今天11:32 阅读 6)

推荐几套贝多芬钢琴奏鸣曲全集其实很容易,但我却一直惧怕这样做.我总觉得每个人都可以在贝多芬的奏鸣曲中听出自己的滋味来,而我难道仅是把公认的几个版本写出来就了事吗?另外,几乎没有一个钢琴家能够把32首都演奏得同样的好,而阿什肯纳吉、科瓦切维奇、巴伦波伊姆、普雷特涅夫甚至佩拉亚都会有几张很不错的,如果一张一张地推荐便会没完没了。在此我只能声明,我在钢琴奏鸣曲上的选择完全是一个初入门者的水平。这样,心中也就释然了。

先来一套吉列尔斯吧。他没来得及录下第9、22尤其是32号真是遗憾极了,不过这里有《英雄变奏曲》也该知足了。接下来是施纳贝尔,不管你是否习惯他的琴声,反正这套是必有的。“对于老一辈爱乐者和唱片收藏者来说,施纳贝尔就是贝多芬的化身。”这句话有谁不相信吗?肯普夫的两个全集录音当然是更早的那个单声道更有价值,但是如果只选一个,还是要60年代的那个立体声吧,《全集》收的也是这个板。我不明白为什么很多人都在排斥阿劳的贝多芬,从演录两个方面来衡量,他都可称得上是完美的。如果让我在布伦德尔和他之间选择,我毫不犹豫会选择他。不过1 1张正价版,实在有些贵了。


本来我还想将宗教音乐和艺术歌曲开说一说,现在有点意兴阑珊了。我不知道这样的“收藏之旅”是否够严肃,总之话越说越多,自己先就心虚了。

宗教音乐我只提一部作品,即《庄严大弥撒》。卡拉扬的两个版本都出了“双张”,从独唱阵容上讲,我喜欢前一个,那里有雅诺薇茨和翁德里希。伯恩斯坦与阿姆斯特丹音乐厅乐团的实况录音具有震撼力,但稍嫌过火,不大像贝多芬时代的宗教音乐。莱文与维也纳爱乐在萨尔茨堡的演出也传达出极为热烈的气氛,独唱者诺曼和莫尔非常出色,多明戈的声音便显得有些世俗。录音的层次感非常丰富,是大型演出现场录音的典范。加迪纳的古乐版让人感到很舒服,难得的是戏剧性也很强,而且不乏深度;与其相比,哈农库特去刻意追求戏剧性张力便有点展太露痕迹了。泰特版在“性价比”上无可匹敌。四位独唱都很优秀,乐队和合唱队的编制比较小,但录音的平衡极好,耐听,而且卖价只在二三十元间。

艺术歌曲在《全集》里是最全的,也不过三张而已。菲舍一迪斯考和施莱亚是主要歌唱者,需要补充的是翁德里希在PHILIPS录的《致远方的爱人》。

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